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已非主流的架上艺术在概念学上的当代艺术领域其实依然占据着重要位置，但是用已有的艺术体系去指引创作显然已经显得牵强，我们要走路，必须要有明确的方向。 自坏画、未完成等西方理论成为可能，并且影响和指引了一批艺术家，使得他们的作品走进美术馆之后，我们需要思考的已不仅仅是如何画的问题。破除旧的标准，建立新的标准似乎成为了新的任务和目标。 我之独立，乃精神之上，那么在固有的框架里解决问题显然不能满足除旧的目的。在用了特殊技术和手段制作了一批类似大山水的东西之后，首先想到的是如何破除这批作品的程式面貌，此为“消解”的前提。 通过线的尝试到色块的堆压，一些作品原有的面貌得到了应有的破坏，当然用外在的图式解读精神范畴肯定是不够严谨的，因为艺术的最终方向一定是精神性的确立。所以，如何破除已成定式的传统观念对于画面的绘画性、哲学性以及社会指向都成为要解决的问题。首先传统的笔墨概念是必须要被消除掉的，所以用现代机械取代画笔，意为消解笔墨的概念。绘画性的解除可以用制作手段来解决，那么消解的目的又何在呢？首先假设绘画必须是有目的的，又假设过程是目的达成的必需手段，那么消解的目的即为：消除目的，也就是说绘画本身的价值是被假设出来的，追究其根源，即会得出绘画无价值、艺术无价值的结果。这就是我们所要表述的论点，艺术的产生和保留都是自然而然的，就像自然界的万物一样，人类赋予它们过多的承载，还指望从中得到好处。 严格的说“消解图”并非图画，而是特定时期必须要执行的操控手段，当然它依附的载体属于艺术门类。简单一点说就是，以艺术的方式消解艺术、以绘画的形式消解绘画性、以存在的态度消解价值、以可破坏的规矩破坏规矩，能够圆说的解析尚属不存在，这以后的所有自我争斗都属必要。